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Más de 10 mejores libros de diseño gráfico en 2022

Más de 10 mejores libros de diseño gráfico en 2022

El diseño gráfico forma parte de nuestro día a día desde hace mucho tiempo. Hoy en día es imposible imaginar una marca exitosa que no tenga su propia cara creada por diseñadores. La necesidad de expertos no disminuye: si siempre ha querido ponerse a prueba en el campo, ahora es el momento de intentarlo.

En este artículo, hemos recopilado una selección de los mejores libros para diseñadores gráficos en 2022: sería imposible incluir todos los libros dignos de atención en un artículo.

Hay mucha literatura especializada en el mercado, pero hemos seleccionado las más interesantes, muchas de las cuales no llegan a las mejores recopilaciones de libros de diseño gráfico.

Más de 11 mejores libros de diseño gráfico en 2022

  1. Sistemas de rejilla en diseño gráfico.
  2. El diseño es un trabajo.
  3. Un nuevo programa para diseño gráfico.
  4. ¡Presume de tu trabajo!: 10 formas de compartir tu creatividad y ser descubierto
  5. juguetespensadores
  6. Robar como un artista
  7. La Nueva Tipografía; un manual para diseñadores modernos
  8. Sketchnote Handbook, The: La guía ilustrada para tomar notas visuales
  9. Tipografía: un manual para el diseño
  10. el arte del color
  11. interacción de color

Los mejores libros de diseño gráfico que puedes comprar en 2022

1. Sistemas de rejilla en diseño gráfico. por Josef Müller-Brockmann

Grid Systems in Graphic Design - El mejor libro para diseñadores gráficos

Los sistemas de cuadrícula son esenciales para los diseñadores gráficos como herramienta para organizar el diseño y el contenido. Es la palabra que define el uso de los sistemas de cuadrícula en el diseño gráfico.

Esta es una guía de comunicación visual para diseñadores gráficos, diseñadores 3D y tipógrafos. El libro está repleto de excelentes ejemplos conceptuales y también muestra por qué una elección de rejilla específica funciona mejor en una situación determinada. Si desea mejorar en esta área, no puede simplemente pasar por los sistemas de cuadrícula.

2. El diseño es un trabajo. por Mike Monteiro

El diseño es un trabajo.

El autor, director de diseño de Mule Design, explica cómo comunicarse con los clientes, hacer presentaciones y encontrar puntos en común con los colegas.

El libro ayudará a los aspirantes a diseñadores a recopilar información importante antes de realizar un proyecto. Cuanto más te diga el cliente antes de empezar, mejor será el resultado. Es por eso que un buen diseñador debe poder comunicarse con los clientes.

El diseño es un trabajo.

  • Audiolibro audible
  • Mike Monteiro (Autor) – Mike Monteiro (Narrador)
  • Inglés (idioma de publicación)
  • 31/03/2014 (Fecha de publicación) – A Book Apart (Editorial)

3. Un nuevo programa para diseño gráfico. por David Reinfurt

Un nuevo programa para diseño gráfico.

Este es un libro de texto de bricolaje que combina lo práctico y lo experimental y se basa en enfoques de instrucción de mediados a finales del siglo XX para enseñar ideas sofisticadas de diseño moderno a una amplia audiencia.

El libro cubre una amplia introducción de Benjamin Franklin a Bruno Munari, Moholy-Nagy a Muriel Cooper y la computadora Macintosh, y se basa en tres cursos (Tipografía, Gestalt e Interfaz) establecidos inicialmente para estudiantes de artes liberales en la Universidad de Princeton.

Un nuevo programa para diseño gráfico.

  • Reinfurt, David (Autor)
  • Inglés (idioma de publicación)
  • 256 Páginas – 17/09/2019 (Fecha de publicación) – Inventory Press/DAP (Editor)

4. ¡Presume de tu trabajo!: 10 formas de compartir tu creatividad y ser descubierto. austin kleon

muestra tu trabajo

La autopromoción no es algo que todos los diseñadores puedan hacer. Sin embargo, sin una fuerte promoción y mercadeo, obtener suficientes clientes para mantenerse a flote puede ser prácticamente difícil. ¡Muestra tu trabajo! por Austin Kleon ofrece consejos a los diseñadores sobre cómo compartir su trabajo y llamar la atención.

5. juguetespensadores. michalko

El título del libro demuestra claramente la importancia de un enfoque no estándar de la creatividad. Estoy de acuerdo, es difícil ignorarlo.

Estás equivocado si piensas que el pensamiento creativo es una habilidad innata. De hecho, se puede desarrollar a lo largo de la vida, independientemente de la edad y la capacidad.

Thinkertoys no se trata solo de fomentar la creatividad. El libro contiene ejercicios, acertijos y tareas, así como técnicas preparadas para generar ideas.

También hay aquí fascinantes historias de vida que diluyen el material teórico.

El libro no es una instrucción prefabricada, sino una herramienta que le enseñará a pensar y hacer las preguntas correctas… y luego responderlas.

6. Robar como un artista. austin kleon

Robar como un artista

“Steal Like an Artist” es una guía universal para personas creativas. Tienes razón si crees que hay pocas cosas únicas en el mundo y es difícil crear algo fundamentalmente nuevo. Austin Kleon comparte este punto de vista.

Pero un diseñador gráfico puede compilar. Buscar y guardar las ideas de los demás, estudiarlas y analizarlas, combinarlas, porque de lo que nos gusta estamos hechos.

Cleon no descubrió América, pero ayudó al lector a organizar su comprensión de la inspiración. El libro no enseña el robo en el sentido clásico de la palabra: el plagio es un delito. Pero te dice cómo inspirarte en el mundo que te rodea y convertirlo en creatividad.

7. La Nueva Tipografía; un manual para diseñadores modernos. Jan Tschichold

Los libros para aspirantes a diseñadores gráficos casi siempre cubren el tema del texto y las fuentes. Pero creemos que merece un estudio aparte, por lo que recomendamos la Nueva Tipografía de Jan Tschichold.

El manual se publicó por primera vez en 1928. El libro es grande y cubre una variedad de temas, incluida la historia del arte; no es adecuado para una lectura ligera. Puede parecer aburrido a pesar de las ilustraciones.

A pesar de su antigüedad y abundancia de información, “La Nueva Tipografía” será útil para los diseñadores gráficos. Sentará las bases de lo que es un texto y cómo presentarlo correctamente.

8. Sketchnote Handbook, The: La guía ilustrada para tomar notas visuales. mike rohde

la nota del boceto

Esta es una guía ilustrada sobre cómo crear bocetos simples, escribir sus pensamientos y anotar conferencias y discursos con bocetos.

El libro le dirá cómo dibujar objetos y letras simples para visualizar sus pensamientos y explicar ideas a los demás.

9. Tipografía: un manual para el diseño. emilio ruder

Tipografía

Otro trabajo clásico sobre tipografía. A pesar de su considerable antigüedad (el original se publicó en los años sesenta), el libro no ha perdido su utilidad para los diseñadores en ciernes y sigue siendo una guía de referencia para cualquiera que quiera comprender los fundamentos de la tipografía de libros.

El desarrollo tipográfico actual se basa en los principios descritos en este tutorial. Será útil para un joven especialista no solo familiarizarse con la experiencia de generaciones anteriores (no sería una exageración decir que varias generaciones de diseñadores de todo el mundo crecieron en este libro), sino también comprender cómo el diseño moderno se formaron los patrones y de dónde vinieron. .

Tipografía: un manual de diseño

  • braun
  • libro de tapa dura
  • Ruder, Emil (Autor)
  • Multilingüe (idioma de publicación)
  • 274 páginas – 01/03/2001 (fecha de publicación) – Niggli Verlag (editor)

10 el arte del color. johannes itten

La psicología del color es toda una ciencia. Es capaz de evocar asociaciones en el espectador, controlar su estado de ánimo e influir en la percepción del producto. Es por eso que los diseñadores experimentados prestan mucha atención a la creación de una paleta.

Si no sabes cómo hacerlo y quieres mejorar tus habilidades, “The Art of Color” de Itten es la mejor opción. El mismo Itten creó el curso Bauhaus, utilizado en muchas escuelas de diseño, y desarrolló una rueda de colores familiar incluso para aquellos que están muy alejados del diseño.

El libro cubre no solo la actitud subjetiva hacia el color, sino también la física de la luz, la armonía en las combinaciones y los fundamentos de la composición. Lectura obligada para cualquier diseñador.

11 interacción de color. jose albers

La interacción de colores de Joseph Albert se usa ampliamente en la educación artística. Albers explica los principios complejos de la teoría del color y se considera la «última palabra» en la teoría del color.

Como guía y libro de texto para artistas, profesores y estudiantes, este libro de gran influencia es fácil de leer y comprender con buenos ejemplos. Si desea obtener más información sobre los colores y mejorar la forma en que interactúa con ellos, esta es una lectura obligada.

Los mejores libros de diseño gráfico en 2022

Para los diseñadores gráficos, los mejores libros son aquellos escritos y compilados para seguir formando a los diseñadores emergentes. La tecnología está alterando rápidamente nuestra relación con las artes, pero muchos de los principios que aplicamos siguen siendo válidos en el hermoso mundo de la marca y el diseño.

A fin de cuentas, esperamos que el resumen de nuestro libro lo ayude a reducir su investigación de mercado. ¡Mantenlo creativo!

¿Qué te pareció nuestra mejor compilación de libros de diseño gráfico? ¿Tienes más para agregar?

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